Los signos

Los primeros signos sobre sílex son los siguientes: cúpulas, las denominadas por mi como cúpulas astrales, medialunas, la representación del arco iris, así como la relación original de la vulva con la horqueta —que tienen el mismo valor simbólico a la fertilidad. Posteriormente, cuando estos artistas van integrando los signos en el bestiario, a la par que la representación escultórica se nutriría de profundos significados, es evidente que les procuraba un valor connivencial e intramundano para con la naturaleza: primero, para neutralizar su poder; segundo, para definir su identidad mítica; y tercero, para sellar una alianza totémica con los animales y el entorno. Así pues, por medio del arte y el signo, el ámbito de la naturaleza «toda» era «sagrado», y el Homo eskultor insistía en la simbolización interactiva del firmamento y los animales, tratando de crear una armonía aproximadora entre los opuestos de lo Limitado y lo Ilimitado. Además, según se evolucionaba se crearían símbolos en los que, por el dominio de espacio-tiempo, el hombre paleolítico era capaz de ordenar representaciones simbólicas complejas que son la multiplicidad o interrelación de los elementos simples a los compuestos.

Nada de esto se sabía hasta ahora, porque, como los arqueólogos sólo han alcanzado a descubrir las etapas finales del arte prehistórico —enmarcado en un estadio avanzado del Paleolítico superior—, no podían contar con la base original de algunos de los signos de la representación, los cuales aclaran muchos de los puntos oscuros sobre la fenomenológica simbología de la Prehistoria.

Venus de Sílex

Para orientar al usuario de una forma más precisa en la descripción, debo advertir que, en base a que no dominaban el bulto redondo o por otras causas, su interpretación doble o bidimensional es la siguiente: se representa de costado en cuanto a la silueta, a la vez que obligadamente de frente en cuanto al poder genital y fecundativo se refiere.

Aunque dada la gran dificultad técnica que ofrecía el sílex, la representación deriva de las formas silueteadas de los útiles, el hecho de interpretar a esta diosa de costado y de frente de manera simultánea, nos demuestra la gran capacidad de abstracción que habían adquirido estos artistas, toda vez, que a pesar de no dominar el bulto redondo se recogen los aspectos más esenciales. Por otro lado, no sólo obvia la parte inferior de las piernas, cómo es común en estas diosas, sino que podemos observar la ausencia de los brazos. Por lo tanto, si en las estatuillas del Auriñaciense se desdeñaban las extremidades inferiores, no era como consecuencia de la enfatización de sus atributos fecundativos, sino que, originariamente, se debía a la problemática técnica que ofrecía el sílex a toda representación, pues, salvo detalles muy subliminales, la interpretación morfológica se reduce a la cabeza y el tronco del sujeto: «Atávico precedente que se remonta al Arte sobre sílex». También es sumamente interesante el hecho de grabar el sexo sobre una depresión o cúpula y la forma de pubis u horqueta del mismo.

En vista de todo ello, si la comparamos con los ejemplos de las venus esteatopigias de Willendorf, Lespugue, Savignano y otras cuyo modelado es de bulto redondo, se muestra fuertemente contrastada y se distingue que, tanto por la materia utilizada, como por la técnica aplicada: «Se trata de una concepción artística que se remonta a unas originarias protoformas».

Los relieves

En mi opinión, los primeros relieves creados por el hombre, responden a la necesidad de la interpretación completa del animal, ya que debido al problema técnico que ofrecía la escultura en sílex, ciertas partes se convertían en un tabú. Aunque la diferencia sustancial radica en que mientras la representación escultórica —como sucede con el útil— gravita dentro de las inmutables leyes de la naturaleza, a través del relieve, el Homo sapiens idea su propio soporte espaciotemporal, liberando al ‘objeto’ de su relatividad para, de manera introspectiva, dar rienda suelta: «a una más “alta” proyección imaginativa». Así pues, con el singular método del relieve, además de excluir al agorafóbico espacio natural, el Homo sapiens va adquiriendo una conciencia más independiente y, de hecho, las primeras captaciones paisajísticas, así como los primeros mitemas ejemplares: «se plasmaron sobre este “heurístico” recurso plástico».

La interlocución ontológica desplegada por los artistas ebrocienses con el relieve sobre sílex ofrecía una síntesis conceptual de un orden liberador, es decir: aunque el potencial anímico de los magdalenienses con los relieves en el arte parietal de las cavernas es del todo irrepetible, los mismos tenían un carácter tectónico y atemporal que sobrecogían al hombre, en la angustia de un espacio, si cabe, más ilimitado y confuso que el exterior; mientras que en el relieve sobre sílex el soporte es íntimamente opuesto al de la naturaleza, modifica conceptualmente nuestro espíritu volitivo, y delimita claramente el espacio de ficción creado por el artista y el que pertenece al vacío. De esta manera el hombre va haciendo reconocible «para sí» el objeto gnoseológico al margen de la naturaleza, para, por medio de la abstracción: «superar su caótica relatividad». Esto implica que la sabia evolutiva discurría con el hombre a través de la íntima y aislante protección de estos amuletos. Prueba de ello es que siempre le acompañaron, incluso allende los mares, cuando ya prácticamente el arte de las cavernas estaba pasando a la memoria del olvido.